Esta semana estoy enfrascado en el libro de El Club Dumas de Arturo Pérez-Reverte, siempre me considere fan de la película de Roman Polanski, The Ninth Gate, basada en este libro, obviamente en un largometraje se corta bastante la historia por motivos técnicos y económicos, pero lo que me llamo más la atención, es una serie de frases que se citan en el libro, algunas con alusion al demonio y a la vida, esta es una de ellas y es sobre el famoso escritor de el Conde de Montecristo y Los Tres Mosqueteros, Alejandro Dumas (famoso por su estilo de vida), esta es la reflexión de la semana.
Dumas apuro la existencia, el placer y la popularidad, hasta el límite. Vivió y disfruto, estuvo en las barricadas, se batió en duelos, tuvo procesos, fleto navíos, repartió pensiones de su bolsillo, amo, comió, bailo, gano diez millones y derrocho veinte, y murió dulcemente, como un niño dormido…
Platicando con una amiga y editora de la revista, oriunda de Cd. Juárez, me comentaba acerca de el desconocimiento de muchos artistas de esta ciudad, yo oriundo de la capital, trato de conocer a talentos locales, inclusive en ELP, pero en Juaritos, desconozco aun mucho, sobre la escena artística local, bueno tratando de cambiar eso, me di a la tarea de buscar gente que estuviera creando algo en estos momentos y me encontré con Hepik.
El trabajo de Hepik, va principalmente desde el arte urbano (o callejero, como quieran etiquetarlo), ilustración y serigrafía. Platicando con él, me cuenta de una serie de expos, que se están llevando a cabo en el Café Dalí, la primera fue el 11 de Junio en este mismo lugar, con la participación de Hepik y Fershozombie, haciendo un versus o un mano a mano, creando obras en vivo y en directo, la segunda se llevara a cabo en las instalaciones del Café Dalí, el 16 de Julio y tratara sobre zapatos, preguntándole sobre esta rara temática, Hepik cuenta que al estar ya un poco pasado el tema de ilustrar o pintar tenis, los zapatos eran las siguiente opción, aparte de ser una crítica para el sistema, que obliga siempre a la formalidad de usar zapatos. La tercera expo tratara sobre insectos y será el 20 de Agosto de este año.
Me parece importante ver el esfuerzo que le dedican estos artistas al dar a conocer un concepto distinto a lo común, creando obras/instalaciones el mismo día de la expo, haciendo bastante más interesante el asistir a estos eventos.
Presentación exposición
Art exhibition and live painting.
Hepik vs. Fershozombie.
Las 2 contienen una temática:
La primera trata sobre zapatos: 16 de julio 09.
La segunda tratara sobre insectos: 20 de agosto 09.
Lugar: Café Dalí, Cd. Juarez.
Hora: 9:00 PM
Artistas: hepik, mario mario, pilo pida y fershozombie.
Ayer me toco ver a una muy Buena banda de Monterrey, 60 Tigres se llaman, y aunque en su Myspace suenan bien, en vivo suenan mejor, si pueden chéquenlos, ayer hicieron bailar a la gente en el 46, que no baila (exceptuando a bailar con electro), el día de ayer también me pasaron el nuevo EP de Los Maravillas, banda local muy buena, por cierto, hace poco los entreviste para la revista FUSION, y espero salga en esta edición.
Por lo pronto y con autorización de el mismísimo Igualito Nava, les dejo su segundo EP, Coprofashion.
Es innegable la influencia del calzado en la moda y por ende la moda siempre está ligada al rockandroll, pero sólo hay un zapato en especial, que ha roto la barrera del tiempo, su nombre, Converse, ¿el modelo?, Chuck Taylor.
En México simplemente les llamamos Convers, en EUA, Chuck’s de cariño, ninguna marca de zapato ha sobrevivido para cumplir 100 años, que decir de un modelo especifico de tenis, inclusive, me platican, que el modelo eran tan populares, que tenían su versión Mexicana llamada Superfaro, obviamente mas económica. Recuerdo mi primer contacto con unos Converse, tenía cerca de seis años y en el closet de mi padre, había un par de Converse color amarillo ocre y aunque él casi siempre vestía formal para ir al trabajo, sabía en su interior, que ese par de tenis siempre aguardaba para utilizarse a la primera oportunidad (hasta ahorita he tratado de encontrar ese color en vano), pasó el tiempo y los Converse se fueron acabando poco a poco (todos los que han tenido un par saben a qué me refiero), y ese desgaste natural es una de las pocas similitudes con la vida misma, de pronto ese par de Converse dejaron de existir, tal vez tirados inconscientemente por mi madre.
Luego de un tiempo entré a la secundaria, era una institución privada y al menos ahí, los Converse no eran utilizados, los modelos de Nike, Jordan y Air Max, eran la moda y los Converse volvieron a quedar relegados, pero no desaparecieron, (irónicamente la compañía Nike compra en el 2003 la compañía Converse, salvándola de la bancarrota). Al entrar a la prepa, con la explosión de la música grunge, de pronto volvieron a estar de moda otra vez, de pronto, todo el mundo tenía un par, en mi caso tenía los azules de choclo (en EUA se conocen como low’s), los clásicos negros con blanco, los completamente negros, grises, blancos y otros colores que no recuerdo, en aquella etapa de la adolescencia la originalidad en Converse era muy importante, así que el que tenía los modelos más raros era más apreciado y envidiado; un amigo tenía unos muy parecidos a los de el chapulín colorado, otro con el tubo del zapato, más largo de lo normal, otros camuflageados y se volvió una especie de competencia por ser único. Ahora con la tecnología es más fácil ver colaboraciones de diferentes artistas e inclusive ver líneas como el Converse con diseño en base a la portada del disco Dark Side of The Moon de Pink Floyd, o la edición conmemorativa de Kurt Cobain, que debe estar revolcándose en su tumba o tal vez hasta se sienta halagado, ya que siempre usó ese modelo de Converse en especial.
Lo que es indiscutible es la influencia de este modelo en el rock, desde los Sex Pistols, Nirvana, más recientemente la nueva campaña de Converse, que reúne a Julian Casablancas de los Strokes, con Santogold y Pharrel, hasta los nuevos modelos inspirados en The Ramones, Converse fue y seguirá siendo un estandarte de la moda y el rock. ¿Y porque no pensar? Que algún día conseguiré esos converse color amarillo quemado, igual a los de mi padre.
Debo de admitir, fue amor a primera vista, eran finales de los noventas, la banda The Offspring sacaba un álbum llamado Americana, del cual se desprendía el sencillo "She's Got Issues", en el video de ésta canción salía una hermosa chica de pelo rojo y ojos azules, que tenía alucinaciones caricaturescas en la mayoría de los eventos de su vivir diario, pasaron los años e investigando más sobre la banda She & Him, me doy cuenta que la chica de pelo rojo y ojos azules del video era la mismísima Zooey Deschanel.
Se preguntaran, ¿quién diablos es Zooey Deschanel? Deschanel es una actriz estadounidense de orígenes irlandeses, pueden verla en películas como Almost Famous, Elf y recientemente junto a Jim Carrey en Yes Man, es hija del director Caleb Deschanel y la actriz Mary Jo Deschanel, aunque aun es poco reconocible para la mayoría del público, está ganando terreno como la nueva reina indie de Hollywood como un ícono fashion, ha aparecido en portadas de revistas especializadas en moda como Nylon.
Hace tiempo había estado escuchando con frecuencia el nombre de la banda She & Him, pero malamente supuse, que sería otro intento fallido, de una actriz convertida a cantante, recordemos eldisco de Scarlett Johansson, (donde despedaza las canciones del ilustre trovador Tom Waits), pero después de varios meses tuve la oportunidad de escuchar el nuevo disco de M. Ward (bastante recomendable, ya dedicaré un espacio únicamente para este disco),me gustó tanto que tuve que escuchar el disco de She & Him,dónde M. Ward hace dueto con Deschanel.Debo decir que me conquistó por completo, su música es una mezcla de soft-country-americana con toques de rock.
A principios del 2008, sacan su primer disco llamado Volume One, con la disquera independiente Merge, el disco contiene todos los elementos de un buen disco de folk-country, como letras melosas, violines, coros, pianos y otros instrumentos extraños, como el hapsicordio y aunque es innegable la influencia country en la música del dueto, el disco Volume One, no es un disco meramente country al estilo Dolly Parton, sino algo más orientado hacia el rock.
El álbum comienza con “Why Do You Let Me Stay Here?”, que es bastante movida y es la canción más inclinada hacia el pop del disco, en “Got Me”, se aprecia el estilo del que hablaba anteriormente, la canción comienza con una base de steel guitar y un piano de acompañamiento. “Change Is Hard”,tiene un leve toque a “Lay, Lady, Lay” de Bob Dylan del disco Nashville Skyline.
Otra de las canciones que me llamaron la atención fue “Sweet Darlin’, con un intro de violín que combina a la perfección, con unas letras más infantiles de Deschanel, “Change Is Hard” nos regala un poco más de steel guitar y tiene un aire de taberna de la ruta 66, ya casi al final del disco, el cover de “Should Have Known Better” de The Beatles , adaptado perfectamente al sonido de She & Him, dándole un toque más relajado a la canción, en el que se puede escuchar el sonido de unas percusiones, que a mi gusto se oyen como pisadas de caballo, imaginándome en una pradera desértica de Marfa, Texas.
Volume One, es un álbum simple, sencillo, sin sobrantes, solo para disfrutar, no es un álbum que cambiará sus vidas y tampoco es nada nuevo bajo el sol, pero con excepción de TV on The Radio, ¿qué banda actual está inventando el hilo negro en estos momentos?,Volume One, es solamente un álbum digno de el nuevo rey indie de la música estadounidense y de la nueva reina indie de Hollywood.
Jorge A. Madrigal (26, El Paso, Tx./ Cd. Juárez, Mex.), a.k.a. Monsieur Pikois, es un artista multidisciplinario o simplemente creativo como el mismo se define, y digo multidisciplinario porque su trabajo abarca diferentes categorías, desde el diseño grafico, el dibujo, la ilustración, pintura, fotografía digital, video, animación, poesía y hasta música, con todo lo anterior es difícil ponerle una etiqueta, pero pienso que en cada uno de sus trabajos se mezcla un poco de todas estas artes, haciendo más interesante su obra.
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